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lunes, 7 de octubre de 2013

Crítica: La viola de Tyneford House. Natasha Salomons.



LA VIOLA DE TYNEFORD HOUSE

En ocasiones prejuzgamos a personas o lugares, tanto para bien como para mal, los infravaloramos o sobrevaloramos y emitimos juicios anticipados. Alabamos a gente que luego no resulta ser tan interesante cuando los conocemos y viceversa. Lo mismo pasa con los lugares y también con los libros.

En mi caso, infravaloré La viola de Tyneford House de Natasha Salomons. Un libro que me mostraba una portada poco llamativa, con un subtítulo de novela cutre y una fotografía algo burda, pero la sinopsis no pintaba mal.

Así que, con motivo de la lectura conjunta que han organizado María del blog De todo un poco y Jesús del blog La caverna literaria, me animé a leerlo y a dejar atrás todos aquellos prejuicios que habían hecho que dejara la novela esperando turno en la estantería.

Lo que encontré fue maravilloso. La historia de Elise Landau, inspirada en la abuela de la autora, es la historia de lo que vivieron muchas chicas judías de buenas familias antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Elise viene de una familia judía, su madre, Anna, es cantante de ópera; su padre, Julian, es un conocido escritor y Margot, su hermana, es una virtuosa de la música. Luego está ella, Elise, que no sabe cantar ni tocar ningún instrumento ni tampoco posee ningún talento especial. A los judios no les esperaba ningún futuro halagüeño, así que deciden emigrar, Margot y su marido consiguen unos visados para Estados Unidos y Elise encuentra trabajo como doncella en Tyneford, Inglaterra. Sus padres esperarán unos visados que no saben si llegarán. Elise con un bajo dominio del inglés y sin saber ser doncella, aprenderá algo más que eso en Tyneford House, allí conocerá al señor Rivers y a su apuesto hijo Kit que le harán pasar una memorable estancia en la costa inglesa donde el amor se mezclará con las adversidades de la guerra.

Una historia de adaptación que rompe todas las barreras históricas para cantarle a nuestra alma y emocionarnos con la belleza de la narración que Natasha Salomons ha vertido en las páginas de este libro, dejándome sin palabras. Sé que no olvidaré este libro fácilmente.

Lo peor: La portada
Lo mejor: una historia fascinante, bella y realmente emocionante.

9



lunes, 30 de septiembre de 2013

Crítica: La reina descalza. Ildefonso Falcones.




Esta es mi primera aventura con Ildefonso Falcones, autor cuya primera novela La catedral del mar lo llevo a la fama. Sin embargo, a pesar de tenerla en mi estantería aún no la he leído. Pero si lo he hecho con su nueva novela, La reina descalza.

La reina descalza cuenta la vida de dos mujeres en la Sevilla del siglo XVIII. Una de ellas, muy joven, gitana, que crecerá muy rápido debido a los acontecimientos que le tocará vivir. La otra, una esclava cubana que por fallecimiento de su patrón acariciará una supuesta libertad en la capital andaluza.

Mi primera incursión con la novela de ficción histórica (¡qué contradicción!) de Ildefonso Falcones no ha sido del todo desfavorable a pesar de que no es uno de mis géneros favoritos. Sin embargo, la historia es tan realista y humana que ha hecho que me enganche a ella.

He de reconocer que, al principio, la novela me costó. Es algo lenta pues transcurre a lo largo de muchos años y ello nos lleva a ver la evolución de la personalidad de los protagonistas en dicho periodo de tiempo. Pero, al final, parece que todo va más deprisa y logra enganchar.

Bien escrita y bien documentada, lo que Ildefonso Falcones nos muestra en La reina descalza es un relato contra todo tipo de desigualdad: racial, de género,... en la que dos mujeres lucharan por conseguir la verdadera libertad.


8



lunes, 16 de septiembre de 2013

Crítica: Eloísa y Napoleón. Cristina Florido y Francisco Ruizge




"He conocido a una mujer muy, muy alta y a un hombre muy, muy pequeño. Se querían como nadie que haya podido conocer nunca a pesar de la distancia que mediaba entre ellos. Ochenta centímetros exactamente"

Así comienza la historia de Eloísa y Napoleón, la historia de amor de una mujer muy alta con el ceño fruncido y la historia de un hombre muy pequeño con un gran corazón. La narración de cómo se conocieron, de cómo viven y de cómo el corazón se les salió del pecho.

lunes, 9 de septiembre de 2013

Crítica: Los renglones torcidos de Dios. Torcuato Luca de Tena.


LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS

Alice Gould es ingresada en un hospital psiquiátrico. En su delirio cree ser una detective encargada de resolver un caso de asesinato. Pero, la realidad es otra y con su gran inteligencia conseguirá confundir a los médicos e incluso hasta ella misma.

Cuanto Torcuato Luca de Tena decidió escribir este libro, no lo quiso hacer desde la perspectiva de un escritor que, simplemente, se documenta sobre trámites de hospitales psiquiátricos (ingresos, altas, etc) o sobre enfermedades, sino que decide internarse como un enfermo más en uno de estos hospitales. Así el proceso de documentación se hace mucho más realista.

Los renglones torcidos de Dios era un libro que tenía pendiente desde hace mucho tiempo, todo el mundo me lo recomendaba pero yo no le hacía hueco en mi apretada agenda lectora y es que sigo un principio: cada libro tiene su momento, y a éste aún no le había llegado el suyo, hasta que le llegó. 

La obra posee una calidad suprema tanto a nivel de documentación como a nivel literario. El estilo del autor es tan culto como las palabras que lo expresan. Y la historia, capaz de confundir hasta el propio lector, es increíble.

La protagonista, Alice Gould, una señora acaudalada y con una inteligencia superior a la media, es lo peor de este libro (no me malinterpreteis) ya que como personaje es sublime, diferente al resto de personajes tipo que encontramos en muchas obras literarias pero, Alice Gould ha traspasado una frontera que no todos los protagonistas traspasan. Alice Gould, coloquialmente hablando, ha logrado caerme mal.

El libro, Los renglones torcidos de Dios, ya se ha convertido en un clásico de obligada lectura que nos transporta a un mundo más profundo: el mundo de la psique humana. Un mundo en el que es muy recomendable adentrarnos.

9,5


viernes, 30 de agosto de 2013

Crítica. Tú me has matado. David Sánchez.


TÚ ME HAS MATADO

Tú me has matado es el primer cómic de David Sánchez , publicado por la editorial Astiberri. Un cómic en el que unos misioneros evangélicos se cruzaran en el camino de unos policías corruptos, entremezclándose en dicho cómic alucionaciones, prostitución, sexo, drogas y algún que otro ser extraño.

martes, 27 de agosto de 2013

Crítica: Lydie. Jordi Lafebre y Zidrou


LYDIE
Jordi Lafebre y Zidrou
 
Lydie no es un simple cómic sino una fantástica novela con una original historia. La historia del callejón del bebé con bigote, lugar dónde Lydie nació muerta. Pero un día, Camille, la madre, empezó  a contarle a todo el mundo que su bebé había vuelto. ¿Quién sería el atrevido vecino del callejón que le quitaría la ilusión a la pobre mamá? ¿Por qué hacer el mal cuando se puede hacer el bien?

miércoles, 21 de agosto de 2013

Crítica: 1984. George Orwell.

1984
George Orwell
Ediciones Destino

Si, esta es la portada de mi 1984, libro que compré de segunda mano hace un par de años. Quería leerlo y quería hacerlo con un libro de páginas amarillentas y desgastadas debido al paso del tiempo. Llamadme nostálgica pero deseaba leer este clásico como si fuera uno de esos libros que tienes en la estantería desde hace mucho tiempo (incluso puede que perteneciera a tus padres o a tus abuelos) y nunca te has animado a leer, solo que en este caso, yo no lo tenía en las estanterías (y me costó encontrarlo: dos ferias de libro viejo y antiguo y un par de tiendas de segunda mano).

 Ahora 1984 está de moda. Después de los datos filtrados por Snowden en Estados Unidos, la novela disparó sus ventas en amazon, y es que esta novela es una genial representación de un estado totalitario que controla a sus ciudadanos.


Winston Smith es el protagonista de 1984, trabaja como funcionario del gobierno y un día decide comprar una libreta dónde escribe ABAJO EL GRAN HERMANO, a partir de ahí, se desencadenarán en él, una serie de crimentales en neolengua (crimén + mental, crimén del pensamiento) pues se empieza a cuestionar qué es él para el partido, qué son todos ellos, porqué una vigilancia excesiva por medio de las telepantallas y porqué siempre están en guerra, además comenzará a ver que la esperanza está en los proles. Y el crimental está perseguido por la policía del pensamiento, siendo el mayor crimen que puedes cometer.


La novela, publicada a mediados del siglo XX, es una obra de arte que representa a la perfección un mundo totalitario en el que todo está controlado: una simple mirada puede delatarte. Un mundo que, tal vez, no está muy lejos del mundo en el que vivimos ahora.

Lo mejor de 1984 de George Orwell es que no es una novela al uso sino un tratado sociológico y político del futuro (o de un supuesto futuro ya pasado)

10




lunes, 19 de agosto de 2013

Crítica. Pesadilla antes de Navidad de Tim Burton. El manga. Por Jun Asuka


PESADILLA ANTES DE NAVIDAD DE TIM BURTON
Jun Asuka
Editorial Planeta

A estas alturas muy poca gente no conocerá a Tim Burton y una de sus obras maestras: Pesadilla antes de Navidad. Yo he de confesarme una gran fan de la película y también del director, aunque algunas de sus películas no haya podido verlas o no me hayan gustado, pero me parece una especie de genio que torna al mundo de lo oscuro en un mundo mágico e incluso, en un mundo divertido.

martes, 13 de agosto de 2013

Crítica: Miércoles. Juan Berrio.


MIÉRCOLES
Juan Berrio

Miércoles es una novela gráfica que tiene como protagonistas a una ciudad anaranjada y a una comunidad de vecinos cuyas vidas se cruzan y se descruzan en un simple miércoles. Juan Berrio nos muestra en su primera novela gráfica (aunque lleva una amplia trayectoria a sus espaldas) que la rutina puede ser tan apasionante y maravillosa como la intrincada trama de la mejor novela.

jueves, 8 de agosto de 2013

Qué leer en este verano 2013 (o en lo que queda de él): lecturas recomendadas



En verano es época de vacaciones, de viajes, de tiempo libre... y en todo ese tiempo, no hay excusa para no leer. Pero, ¿qué leer en verano? A veces se nos hace difícil decidir: ¿Qué libro me llevo en la maleta? ¿Qué libro elijo para los niños? ¿Un clásico o algo más actual?

Desde La musa y el espíritu os queremos ayudar con esa elección proponiéndoos una serie de títulos indispensables que todo lector debería (o al menos podría intentar) leer.

Si eres de libros clásicos...

Un libro muy recomendable es Las penas del joven Werther de Goethe. Romanticismo en estado puro.

 

O puedes decantarte por un clásico de ciencia-ficción: La guerra de los mundos de H.G. Wells. ¡Mucho mejor que la película!



Y un clásico muy actual: 1984 de George Orwell



Si te gusta la literatura erótica...

No puede faltar la novela de la temporada: La sociedad Juliette de la ex-actriz porno Sasha Grey.


Y si has leído Cincuenta sombras de Grey de E.L. James, échate unas risas con Cincuenta sombras de Gregorio de Rosella Calabró


Y no podía faltar, Pidemelo de Eva G. Rey



Si buscas un libro para llevar a la montaña...

¡No hay duda! Elige Kafka en la orilla de Haruki Murakami. 



Si buscas un libro para llevar a la playa...

Inferno de Dan Brown, el autor de El código Da Vinci, regresa con esta nueva novela.


O La reina descalza de Ildefonso Falcones, una novela ambientada en Sevilla, que hará las delicias de todos los fans de este autor.



Si quieres un libro de literatura infantil...

Una opción puede ser cualquier libro de la serie de aventuras de Tom Gates de L. Pichon. Un personaje muy entrañable y divertido con el que los pequeños de la casa se verán identificados. El genial mundo de Tom Gates es la primera novela de esta serie de libros.



O elige Mejor Manolo de Elvira Lindo. Pero no te olvides de leerte las anteriores entregas de Manolito Gafotas


Si lo que te gusta es la novela negra...

Puedes decantarte por clásicos de Agatha Christie, como Asesinato en el Orient Express.



Por grandes autores como Petros Markaris y su novela Con el agua al cuello.


O por un autor de rabiosa actualidad, John Verdon, con su última novela Deja en paz al diablo o con cualquiera de las dos anteriores: No abras los ojos y Sé lo que estás pensando.



Y si no quieres elegir ningún libro de esta lista, eres libre de saltártela y elegir cualquier otro. Eso sí, solamente te pedimos una cosa: si te gusta, recomiéndanoslo. Te estaremos muy agradecidos ;-)


martes, 6 de agosto de 2013

Crítica: El amor en los tiempos del cólera. Gabriel García Márquez




EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA
Gabriel García Márquez
Círculo de Lectores

Era inevitable: el olor de las almendras amargas le recordaba siempre el destino de los amores contrariados.


Fermina Daza es la indiscutible protagonista de esta novela de amor, ambientada en una "supuesta" Cartagena de Indias a principios del siglo XX. Casada con el doctor Juvenal Urbino, que fue uno de los solteros más codiciados del lugar. Su matrimonio no podría decirse que había sido impuesto por sus familias sino, tal vez, por la sociedad de aquella época, poniendo un amor en donde solamente había fachada y, tal vez, un matrimonio obligado a olvidar el antiguo amor por Florentino Ariza, que no tenía nada ni era nadie. Pero Florentino Ariza no había podido olvidarla durante muchos años. 

Y hasta aquí puedo leer, pues no es un libro que sea fácil desgranar y, mucho menos, que quiera ser desgranado.

El amor en los tiempos del cólera fue la primera novela escrita por Gabriel García Márquez después de haber ganado el premio Nobel de Literatura en 1982. Los lectores estaban expectantes. Tal vez, el autor vivía con el temor de defraudarles, de no estar a la altura de sus anteriores obras, que le habían llevado a ganar el codiciado galardón. Podría ser que éste fuera un sentimiento compartido entre el autor y sus propios lectores. Cuando, por fin, El amor en los tiempos del cólera se publicó en 1985, desde luego, no defraudó ni un ápice ni a lector ni a escritor, de tal manera que aún sigue sin defraudar a todo aquel que lo lee, se ha convertido en lectura obligada y es un clásico de la literatura mundial.

El amor en los tiempos del cólera está inspirada en la historia de los amores contrariados de los padres de Gabriel García Márquez. Y gracias a esos amores, los lectores podemos disfrutar de la auténtica poesía hecha prosa, de emocionarnos a cada palabra del señor Ariza e incluso del propio doctor Urbino. Sería un sacrilegio por mi parte, criticar la narración, la estructura o los personajes, que rozan la perfección. Y, simplemente, me gustaría comentar la sensación indescriptible (¡vaya contradicción!) que me acompañó durante todo el libro. Una sensación que estuvo presente durante toda su lectura ya que, yo era espectadora en el libro, vivía alli, sufría el cólera por otros y de amores por otros tantos, era capaz de ver y sentir hasta la pintura de las paredes, el movimiento de los árboles y hasta los sonidos del violín. Lloré con la muerte y con el desengaño y fui partícipe de todos los comentarios que allí se vertieron, hasta de miradas que insinuaban amor, odio e incluso, celos. Sé que El amor en los tiempos del cólera es una obra maestra y lo es tanto por la historia como por la forma de contarla, sumergiendo al lector totalmente, no sólo en su lectura, sino en lo que allí acontece. Todo esto es lo que la hace grande.

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viernes, 26 de julio de 2013

Crítica: El arte de volar. Antonio Altarriba y Kim




EL ARTE DE VOLAR
Antonio Altarriba y Kim

"Mi padre se suicidó el 4 de mayo de 2001. Nadie sabe cómo un hombre de su edad y en su estado pudo burlar los controles de vigilancia, subir hasta la cuarta planta, encaramarse a una ventana y arrojarse al vacío. Yo si sé cómo lo hizo. Soy el único que puede saber cómo lo hizo porque, aunque no estaba allí, estaba en él. Siempre he estado en él porque un padre está hecho de sus hijos posibles y soy el único hijo que le fue posible a mi padre, desciendo de mi padre, soy su prolongación y, cuando todavía no había nacido, ya participaba, como potencial genético de todo lo que le ocurría, porque eso sé cómo murió y también cómo vivío. Me contó muchas veces sus peripecias incluso, para paliar los primeros síntomas de la depresión, le insistí en que las escribiera. Dejó doscientas cincuenta cuartillas de letra apretada y rebosante de recuerdos, pero lo que sé de él no es por haberlo oído o leído, lo que sé de su vida es por que, como he dicho, yo estaba en él o, quizá, era con él y ahora, una vez muerto, él está en mí. Así que puedo contar su vida con la verdad de sus testimoniosy la emoción de una sangre que aún corre por mis venas. De hecho, voy a contar la vida de mi padre con sus ojos pero desde mi perspectiva. Puedo, por tanto, asegurar que fue así cómo se suicidó. Puedo igualmente asegurar que, aunque parecieran unos pocos segundos, mi padre tardó noventa años en caer desde la cuarta planta"

Tenía que empezar esta reseña con el prólogo de esta novela gráfica, El arte de volar, que ha sido ganadora del Premio Nacional de Cómic 2010, Premio Cálamo extraordinario 2009, Premio del Saló Internacional del cómic de Barcelona 2010 a la mejor obra, guión y dibujo, Premio Nacional de Cómic de Catalunya 2010, Premio Diario de Avisos al mejor guión realista 2010, Premios de la Crítica 2010 a la mejor obra nacional y al mejor guión nacional y, el Premio al Mejor Libro Valenciano 2010-2011. Y, como iba diciendo, tenía que empezar por el prólogo porque me parece una forma perfecta de adentrarte en la obra pues te invita a quedarte leyendo y disfrutando con las ilustraciones. 

sábado, 20 de julio de 2013

Fragmentos: 1984 de Geoge Orwell





"Pero también resultó claro que un aumento de bienestar tan extraordinario amenazaba con la destrucción - era ya, en sí mismo, la destrucción- de una sociedad jerárquica. En un mundo en que todos trabajaran pocas horas, tuvieran bastante que comer, vivieran en casas cómodas e higiénicas, con cuarto de baño, calefacción y refrigeración, y poseyera cada uno un auto o quizás un aeroplano, habría desaparecido la forma más obvia e hiriente de desigualdad. Si la riqueza llegaba a generalizarse, no serviría para distinguir a nadie. Sin duda, era posible imaginarse una sociedad en que la riqueza, en el sentido de posesiones y lujos personales, fuera equitativamente distribuida mientras que el poder siguiera en manos de una minoría, de una pequeña casta privilegiada. Pero, en la práctica, semejante sociedad no podría conservarse estable, porque si todos disfrutasen por igual del lujo y del ocio, la gran masa de seres humanos, a quienes la pobreza suele imbecilizar, aprenderñian muchas cosas y empezarían a pensar por sí mismo; y si empezaban a reflexionar, se darían cuenta más pronto o más tarde que la minoría privilegiada no tenía derecho alguno a imponerse a los demás y acabarían barriéndoles. A la larga, una sociedad jerárquica sólo sería posible basándose en la pobreza y en la ignorancia"

1984, George Orwell.

jueves, 18 de julio de 2013

Crítica: Mejor Manolo. Elvira Lindo.


MEJOR MANOLO
Elvira Lindo
Círculo de Lectores y Seix Barral

Si tengo que hablar de uno de los personajes literarios que ha marcado mi infancia ese sería, sin duda, Manolito Gafotas. ¡Qué tardes más divertidas leyendo sus libros! Esos ratos con la sita Asun, el Orejones López, la Susana Bragas Sucias, el Imbécil, Cata, las letras del camión, etc., si hasta me emocioné viendo la película cuando por fin llega a la playa y canta Campanera. Por todo ello y, aunque ya han pasado 10 años desde que se publicó Manolito tiene un secreto, tenía que leer este libro.

El libro comienza contándonos el porqué de esta ausencia tan prolongada y es que la escritora, que se había hecho rica y famosa con estos libros, se tuvo que ir a vivir a Nueva York y claro allí ya no se acordaba de Manolito, pero ella vuelve y quiere que nuestro entrañable personaje le cuente qué ha pasado durante todo este tiempo desde el principio de los tiempos. Y así empieza contándonos el nacimiento de hermanita, la Chirli, y la nueva posición del Imbécil en la familia, la empresa de montaje García-Moreno, y todas las penas que tiene que sufrir un hermano mayor. Eso sí, todo contado cómo si estuviera sucediendo en estos mismos instantes con el nombramiento de personas del gobierno, conflictos y hasta Lady Gaga. No se puede decir mucho más ya que no quiero desvelaros nada y os aconsejo que lo leais, que os sumerjais en el universo Manolito Gafotas y que riais mucho y a carcajadas.

¿Por qué me gusta y por qué lo recomiendo? Porque es un humor español excelente y porque, sobre todo, les gusta tanto a niños como a mayores. A los infantes porque los niños españoles son como Manolito, tienen los mismos problemas y hasta el mismo tipo de madre. Y a los mayores porque nos hace reir, porque nos recuerda a nuestra infancia y porque todos somos (o hemos sido) Manolito. 

10



viernes, 12 de julio de 2013

Crítica: Los capullos no regalan flores. Moderna de pueblo.




LOS CAPULLOS NO REGALAN FLORES

Raquel Córcoles es el nombre real de Moderna de Pueblo. Después de pasar por el ámbito de la publicidad y del periodismo, abrió un blog con su nombre (http://modernadepueblo.com/) que tuvo tanto éxito que en un año publicó su primer album ilustrado Soy de pueblo. Su segundo album es éste, Los capullos no regalan flores en el que, con un tono muy desenfadado y con mucho moderneo, nos retrata a diez tipos de capullos que hay que conocer en los terrenos del amor y del desamor.

lunes, 8 de julio de 2013

Crítica: La sociedad Juliette. Sasha Grey

LA SOCIEDAD JULIETTE
Sasha Grey

Hace poco tiempo, en este blog, tuvimos la oportunidad de conocer a la autora en un encuentro con bloggers que tuvo lugar en Madrid. En este encuentro, pudimos hacerle una pequeña entrevista y descubrir lo genial que era. Después, me he sumergido en la lectura de La Sociedad Juliette (si, no me dio tiempo a leerlo antes de la entrevista, mea culpa). 

Pero, empecemos por el principio, ¿de qué va La sociedad Juliette

La Sociedad Juliette cuenta la historia de Catherine, una estudiante de cine con muchas fantasías, que tiene una aburrida vida sexual con su pareja, Jack. Con lo cual, empieza a imaginar y por la cabeza se le pasan las más divertidas, sensuales y eróticas fantasías sexuales con su profesor, con su chico, con el jefe de su chico, etc. Y, poco a poco, gracias a Anna, su amiga, se introduce en un mundo de perversión y sexo. Se introduce en la Sociedad Juliette. Pero no es oro todo lo que reluce y Catherine se irá dando cuenta de que detrás de lo que ella creía perfecto, se esconde algo más oscuro. (Y hasta aquí puedo leer...)

La novela cuenta con algo que otras novelas eróticas no cuentan: la cultura. La mayoría de las obras de literatura erótica se centran demasiado en los pensamientos de los personajes en lo referente al sexo y en lo que sienten respecto al otro. Las novelas suelen girar en torno a un pensamiento sexual-romántico. Sin embargo, en esta novela, esto no es lo más importante. Existe una relacion romántica pero no se sufre por amor de la manera en que lo hacen otras. Además, las escenas de alto contenido erótico son tratadas con total normalidad sean sexo tipo, sadomasoquismo u otras más "obscenas". 
Y volviendo a la cultura (que me voy del tema), el amor por el cine que tiene la escritora es evidente y constantemente nos recuerda películas como Ciudadano Kane, Belle de Jour o Eyes Wide Shut, se recrea en sus personajes y nos los muestra como ejemplos de las acciones que realizan nuestros protagonistas. Personalmente y, sobre todo, en un determinado momento, la novela me recordó en gran medida a El club de la lucha de Chuk Palahniuk. 

Finalmente, aunque la novela no posea un lenguaje muy culto, sino que es más bien desenfadado y sencillo, aporta algo nuevo a la literatura erótica y por ello, os la recomiendo. Bienvenida al mundo de la literatura, Sasha Grey.

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Y si queréis saber más sobre la entrevista que le hicimos, pinchad en el siguiente enlace: http://lamusayelespiritu.blogspot.com.es/2013/07/sasha-grey-queria-crear-un-personaje.html



jueves, 4 de julio de 2013

Crítica: El invierno en Lisboa. Antonio Muñoz Molina


EL INVIERNO EN LISBOA
Antonio Muñoz Molina

Conocía a Antonio Muñoz Molina leyendo Beltenebros hace casi una década. Aunque no recuerdo muy bien toda la trama de la novela, me vienen a la cabeza algunas imágenes: un cine, una habitación desolada llena de humo y botellas de alcohol, un arma delicadamente acariciada. Y también el buen sabor que me dejo la novela después de leerla. Desde entonces, y aunque parezca extraño después de lo anterior, no he vuleto a leer nada de este autor, hasta que cayó en mis manos El invierno en Lisboa, novela que obtuvo el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura en 1988. 

El invierno en Lisboa narra la historia de Santiago Biralbo, contada desde la voz de un antiguo amigo de éste. Biralbo es un pianista de jazz que toca en el Lady Bird, un club de San Sebastián. Allí se enamora de Lucrecia, la mujer de un traficante de arte. Además se rodeará, sin quererlo, de una serie de personas del mundo del tráfico de obras de arte que no le harán ningún bien. Lucrecia desaparece de su vida o, tal vez, nunca estuvo en ella. Biralbo, entonces, emprenderá una búsqueda que lo llevará hasta Lisboa. Todo esto hace que la novela se enrede en una trama más romántica que negra, típico género de este autor. 

Personalmente, la novela me ha gustado (aunque no tanto como la olvidada Beltenebros). El lenguaje es cuidadoso hasta un punto máximo, con unas descripciones de espacios y personajes tan vívidas que parecen reales. El autor juega con una doble dualidad: la existencia o no existencia de Lucrecia, como personaje real pero que a la vez pudo no estar nunca en la vida de Santiago. Un personaje resbaladizo tras el cual se mueve la trama. 

Sin duda, una buena manera de adentrarse en la narrativa española es hacerlo de la mano de Muñoz Molina y su obra. 

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martes, 2 de julio de 2013

Entrevista a Sasha Grey: "Quería crear un personaje femenino más realista"


Sasha Grey, posando con "La Sociedad Juliette" (Foto: EFE)
UNO: no te ofendas por nada de lo que leas a continuación.

DOS: olvida tus inhibiciones.

TRES (y muy importante). a partir de ahora, todo lo que voy a contarte debe quedar entre tú y yo. Vale, ahora vayamos al grano.


Con estas firmes indicaciones, Sasha Grey nos introduce en su primera novela, La Sociedad Juliette, una novela erótica que narra la historia de Catherine, una joven estudiante de cine que descubre la existencia de un misterioso club, un lugar de encuentro para hombres con mucho poder que buscan hacer realidad sus más oscuras fantasías sexuales.

Aprovechando que su autora estuvo promocionando el libro por nuestro país, desde La Musa y El Espíritu tuvimos la ocasión de hacerle algunas preguntas relacionadas con el libro, a las cuales la ex actriz erótica respondió con una simpatía ejemplar.

LA MUSA Y EL ESPÍRITU: Como ya sabemos, ha habido un gran ‘boom’ de novelas eróticas durante estos últimos años. ¿Qué es lo que nos puede aportar La Sociedad Juliette que la diferencie del resto?

Sasha Grey: Creo que la principal diferencia es que la mayoría de las novelas eróticas actuales son más bien novelas románticas. Cuando escribí el libro me inspiré en las novelas eróticas clásicas, que eran a su vez satíricas y reflejaban la sociedad de su tiempo. Luego también he de decir que mi primer y gran amor es el cine, así que me resultó más fácil hacer que Catherine fuera una estudiante de cine, en una relación con un hombre llamado Jack. Están enamorados y se respetan el uno al otro, pero ella no es sexualmente inocente, ni  busca al hombre perfecto, al príncipe azul que la eleve por los aires. Lo que quería crear un personaje femenino que fuera más realista, con un despertar sexual más parecido a la realidad, y creo que ahí es donde radica la mayor diferencia.

L.M.Y.E.E.: En el libro has querido tratar las experiencias sexuales desconocidas. ¿Qué experiencias desconocidas has afrontado a la hora de escribir el libro?

S.G.: Llevo escribiendo desde los diez años, y concretamente llevo desde los dieciséis escribiendo guiones de cine con mi mentor, Anthony D'Juan. Pero una novela es un mundo totalmente diferente, y la verdad es que me sentí intimidada al principio, no estaba segura de poder hacerlo. Empezé a partir de una idea, una propuesta, que conté a muchas personas y les gustó. Eso me infundió una confianza que antes no tenía. Luego, en los momentos que sentía que no podía continuar con el proyecto, mi agente (que también es mi amiga) me animaba a continuar. Personalmente lo que más miedo me daba era que mis personajes sonaran todos igual, que tuvieran todos la misma voz. Una vez que cogí confianza con los personajes, que los ubiqué y asenté bien, me quité ese peso de encima.

L.M.Y.E.E.: ¿Qué crees que aporta a la sociedad este tipo de novelas eróticas? ¿Crees que nos encontramos ante una especie de “revolución sexual encubierta” con la masificación de las mismas?

S.G.: Bueno, no pretendo llegar tan lejos (ríe), pero si se produce eso sería maravilloso. Al escribir este libro, al igual que cuando actuaba como actriz porno, lo que pretendía era animar a la gente a no sentirse avergonzado/a de su sexualidad, así como a aceptarse a sí mismos y a los demás algo mejor.

L.M.Y.E.E.: Cine, televisión, música, literatura… ¿Cuál es el próximo reto de Sasha Grey?

S.G.: Sigo teniendo muchos retos por delante, sobre todo en el terreno del cine convencional. Acabo de terminar una película con Nacho Vigalondo (que fue una experiencia estupenda), y a algunos de los canales de televisión y productoras que han tenido la oportunidad de ver el material antes de acabar les ha gustado mucho. Es estupendo demostrarle a los demás que están equivocados (ríe). A un nivel más personal me gustaría involucrarme cada vez más en iniciativas que promuevan la educación y los derechos humanos. Hay un gran sitio web llamado witness.org que precisamente denuncia problemas de derechos humanos en todo el planeta, y son muy inteligentes en el enfoque que dan a las soluciones para poder cambiar las cosas en el mundo.


Sasha Grey nos atendió con gran amabilidad. ¡Le deseamos mucha suerte con su novela!

lunes, 29 de abril de 2013

Reseña: S.E.C.R.E.T. de L. Marie Adeline.

Aunque leí hace tiempo este libro, por motivos personales no había podido escribir aún la reseña. Hoy vengo a hablaros de literatura erótica de nuevo (ya lo hice con Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras de Gregorio y Erótika) pero esta vez con un título completamente diferente y enigmático, S.E.C.R.E.T, ¿nos guardas el secreto?

S.E.C.R.E.T
L. Marie Adeline

Cassie es una chica del montón, no sobresale por nada y lleva una vida rutinaria y aburrida. Se quedo viuda muy jovencita sin haber experimentado nada más que a su marido y ahora trabaja de camarera en una cafetería. Le gusta observar a los clientes pero, sobre todo, a una pareja en especial, se les ve muy enamorados y felices como si acabaran de hacer el amor. Un día, a ella se le cae una libretita que llega a manos de Cassie, sin embargo, pronto volverá a recuperarla aunque no lo hará sola sino con Matilda, que le abrirá las puertas de S.E.C.R.E.T., un club secreto en el que podrá hacer realidad 10 fantasías sexuales y liberarse de las ataduras de su propio cuerpo y de la sociedad. 

La literatura erótica está de moda, tal y como podemos ver. El fenómeno Cincuenta sombras de Grey nos ha tocado y, aunque no sea el mejor libro del universo, si que ha abierto una puerta hasta ahora casi cerrada que es la liberación de la mujer en la literatura. Me explico, siempre ha existido literatura erótica pero se escondía ante la sociedad, sin embargo, este fenómeno está posibilitando que casi todas las mujeres lean este tipo de literatura y eso a mí me parece genial. Unido de la mano a esto, el mercado está sacando una infinidad de libros eróticos exclusivamente destinados a mujeres y muy diferentes del ya mentado libro de E.L. James. Este es el caso de S.E.C.R.E.T., de L. Marie Adeline, un libro que proclama cierta revolución sexual de la mujer pero de forma positiva, la mujer es dueña de su propio cuerpo y tiene que experimentar con él para ser feliz. Por eso me ha gustado S.E.C.R.E.T., porque es diferente, ya no nos compran con coches, ordenadores ni vuelos en helicoptero, ni siquiera nos persiguen con dispositivos instalados en el móvil, ni nos meten en el cuarto del "placer". No. Ahora, es la protagonista la que sale al mundo, la que lo vive, sin ataduras (nunca mejor dicho) y siendo ella la que decide hasta dónde y cuándo. Esta concepción positiva de la revolución sexual de la mujer es lo más destacable de este libro y por ello lo recomiendo.

7

martes, 23 de abril de 2013

Dedicatoria. Luis García Montero.



Si alguna vez la vida te maltrata,
acuérdate de mí,
que no puede cansarse de esperar
aquel que no se cansa de mirarte.

Luis García Montero



Feliz Día del Libro

lunes, 11 de marzo de 2013

Crítica: Cincuenta sombras de Gregorio de Rossella Calabrò

Si el tal Mr. Grey te parecía demasiado perfecto para ser real, éste es tu libro. Ahora sí, en este libro Mr. Grey es convertido en Gregorio, un hombre normal y corriente, al que el divo de ojos grises tiene mucho que envidiar.






CINCUENTA SOMBRAS DE GREGORIO
Rossella Calabrò


Mr. Grey es rico, guapo y siempre llevaba las camisas de lino bien planchadas. Es un hombre enigmático, solitario y meláncolico. Además, sabe dónde está su amada en todo momento y lo que necesita. Tiene conversaciones elegantes e ingeniosas con ella y todo a su alrededor es maravilloso, excepto un pasado algo tormentoso, lo que le hace aún más atractivo. Sin embargo, Gregorio va por casa con una camiseta roída, conduce una moto, no se despierta para verte dormir y ronca. En definitiva, un hombre corriente y muy real.

A la famosa trilogía de E.L. James le ha salido competidor, eso si, desde una faceta humorística. Palabras como "Grey es el mago de las marranadas bajo las sábanas. Gregorio también. El problema es cuando las agita para dispersar el gas", te hacen sacar más de una sonrisa.

El libro es sencillamente genial, muy cortito y muy fácil de leer, además de muy gracioso (aunque esto último sobra decirlo). Un libro que no pretende acabar con el bestseller Cincuenta sombras de Grey sino reirse un poquito de él y de su éxito, no se sabe si logrado por lo que contiene o por una portentosa campaña de marketing. Además pretende destronar el ideal de principe azul o gris (como el señor Grey) tan manido ya desde la literatura, el cine o la televisión. 

Lo recomiendo, sobre todo, para aquellos lectores que ya leeron Cincuenta sombras de Grey y siguientes (pues hay diversos referentes) y se quedaron algo descontentos, o para aquellos que aún quedándose contentos vieron que ese tal Grey no podía ser tan real. Y, si por algún caso, aún no has leído la dichosa trilogía de E.L.James, no pasa nada, puedes echarte unas risas igualmente con unas chispas de realidad.

7'5







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